Pere Nolasc Turu
Hola, soy Pere Nolasc, músico.
Llevo años tocando el violín, la viola y el quintón, y me encanta disfrutar de la música junto a otros artistas.
Si quieres conocer un poco más sobre mi día a día, echa un vistazo a mi web :)
El violín y el niño ojiplático
Creo que lo que me caracteriza es el entusiasmo. La música me ha acompañado desde siempre. Desde muy pequeño escuchaba a mi abuelo tocar, y dicen que abría los ojos como platos cuando lo hacía. Aquella experiencia despertó en mí la fascinación por la fuerza de la música para generar emociones. Desde entonces, la música no ha dejado nunca de sonar dentro de mí, como una radio que jamás puedo apagar. El violín ha sido mi puente entre el mundo interior y el escenario, entre lo que imagino y lo que comparto con el público. Mi abuelo me hablaba de un tal Paganini, un violinista legendario rodeado de misterio y magia, y ese relato marcó el inicio de mi viaje musical.
Me gusta presentarme como un músico polifacético, con raíces sólidas en la música clásica —con formación en violín y viola en la ESMUC, el Conservatorio del Liceo y el Koninklijk Conservatorium— y una trayectoria marcada por la conexión con el jazz y las músicas del mundo. Desarrollo un lenguaje propio que dialoga con diversas tradiciones musicales, aportando una mirada humanista que refina la música popular y renueva lo clásico.
He tenido el privilegio de aprender e inspirarme junto a grandes artistas, que han influido en mi manera de entender la música, combinando rigor técnico con libertad creativa. Con un máster en violín jazz y estudios reglados en violín y viola, mi carrera también se ha desarrollado en el ámbito de la docencia.
Como profesor titular en el Conservatorio del Liceo y en la EMMCA (Escuela Municipal de Música – Centro de las Artes de L’Hospitalet), así como impartiendo masterclasses en España, Brasil y China, he compartido conocimientos con una nueva generación de músicos. He sido profesor invitado en encuentros y cursos internacionales como el Barcelona Fiddle Congress, Crisol de Cuerda, el Curso Internacional de Tarragona, Corda a la Mar, las Jornadas de Pedagogía de la ESMUC e Improvisa! Salamanca. Soy autor del libro Impro Cuerdas (Ed. Enclave Creativa) y profesor formado en la metodología IEM.
Tras 14 años de docencia, he contribuido a la formación de músicos de cuerda con una visión integrada, que incluye la improvisación y la composición como partes fundamentales, promoviendo una aproximación saludable y divertida al instrumento sin renunciar a la excelencia clásica.
Actualmente combino la actividad escénica con proyectos internacionales como Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, Bratia y BRS Rock Strings, con los que he actuado en más de 32 países y en auditorios destacados de Europa y Asia, como la Elbphilharmonie de Hamburgo (Alemania), el Auditorio Atatürk de Estambul (Turquía), el Auditorio de Xi’an (China), el Auditorio de Ankara (Turquía) y el Lisinski de Zagreb (Croacia), destacando giras por una veintena de ciudades en China.
Además, soy uno de los fundadores de BS Strings Events, una iniciativa dedicada a la gestión cultural y a la organización de música a medida para eventos corporativos.
He compuesto bandas sonoras y temas musicales que reflejan mi experiencia en diversos géneros y estilos. Si queréis conocer mejor mi trayectoria y escuchar parte de mi trabajo, os invito a visitar mi web.
Pedagogía
Manos frías, corazón caliente
Si el entusiasmo es lo que me define como intérprete, la curiosidad es lo que me define como pedagogo. Es la capacidad de transmitir el fuego del conocimiento de generación en generación lo que hace que esta labor me parezca de lo más noble. Me esfuerzo a diario por mantener vivo al niño que llevo dentro y jugar con el instrumento; sí, he dicho jugar. Es una de las rutinas que más me ayuda a conseguirlo.
Desde siempre he valorado la diferencia que marca un profesor vocacional, aquel que enseña con pasión y compromiso. De pequeño tuve experiencias de todo tipo, y creo que incluso un niño puede distinguir entre quien enseña desde el corazón y quien simplemente cumple horas. Esta actitud es fundamental para un aprendizaje auténtico y significativo.
Recuerdo perfectamente mi primera clase como alumno: fueron 30 minutos que me cambiaron la vida. La profesora, amable y gentil, se ganó mi confianza de inmediato. De repente, mi hiperactividad y falta de concentración desaparecieron; toda mi existencia se centró en un trozo de madera y cuatro cuerdas.
Siempre he tenido facilidad para aprender, y eso me permitió ser poco metódico durante la infancia. El problema llegó en la adolescencia, cuando la falta de disciplina y constancia me hizo chocar con un techo que parecía imposible de superar. Aquel límite me obligó a desaprender muchas cosas y a incorporar nuevos hábitos que me permitieran abordar el repertorio desde una óptica más estructurada, menos emocional y más eficiente.
Terminada la carrera, me aventuré a enseñar violín y viola a adolescentes. Cada clase era única. Me encantaba resolver situaciones diversas y acompañar a los alumnos en su proceso de aprendizaje. Con el tiempo, vi claro que la enseñanza sería una parte central de mi vida musical.
Mis clases son amenas y están enfocadas en las necesidades del alumno, situándolo siempre en el centro de la sesión de trabajo. El objetivo es disfrutar con el instrumento, entendiendo que las mejoras técnicas, de vocabulario y de repertorio irán llegando de manera orgánica si van acompañadas de un trabajo constante y enfocado. Me gusta mucho trabajar la improvisación, así como la memoria y el oído, porque creo que son herramientas poderosas para desarrollar una relación más profunda, creativa y autónoma con la música. En cuanto al repertorio, siempre me gusta pactarlo con el alumno; a menudo digo: “el plano lo pactamos juntos, la velocidad la marcas tú”.
Trabajo sobre todo con alumnos adultos. Me encuentro con que existe un gran vacío en el sistema educativo, donde la edad a menudo juega en contra. Mi perfil preferido es aquel que dejó la música hace años y ahora quiere retomarla. Es un regreso lleno de sentido, que conecta con su propia historia y que a mí me resuena muy profundamente, porque perfectamente podría haberme pasado a mí mismo en más de una ocasión.
A día de hoy continúo aprendiendo en cada clase, en cada ensayo, en cada conversación con alumnos y colegas. Me gusta pensar que, más allá de transmitir conocimientos, lo que hago es compartir un camino.
1,2,3 GO !!!
Metodología IEM
Esta metodología, desarrollada por su fundador Emilio Molina y su equipo de entusiastas músicos y docentes a lo largo de décadas de enseñanza con alumnos que van desde la infancia hasta el grado superior y las universidades, se basa en el desarrollo integral de la invención, la imaginación y la creatividad. Defiende la improvisación, entendida como control del lenguaje musical, y la concibe como un sistema pedagógico. La metodología IEM comprende propuestas metodológicas concretas para la enseñanza musical en todas sus áreas y niveles.
Hablamos ?
Me encanta siempre conocer a otros artistas, posibles alumnos o simplemente nuevos amigos melómanos.
Contáctame para agendar una colaboración, clase o masterclass, o para cualquier cosa que se te ocurra… la verdad es que me dejo envolver con facilidad si la propuesta me motiva.
Intérprete
Barcelona Gipsy Balkan Orchestra
Empecé siendo seguidor, fan. En 2016 pude dar mi primer concierto con ellos y desde entonces ha sido uno de los proyectos más apasionantes de los que he tenido la suerte de formar parte. Su mensaje me representa a mí: un diálogo intercultural más allá de fronteras y culturas, un viaje en el que te das cuenta de que la xenofobia es un mal que se cura viajando. Con 40 países a sus espaldas, 7 discos de estudio y habiendo llegado a millones de personas, la BGKO es uno de los vehículos artísticos que considero más interesantes en la escena actual.
BRATIA
Se trata de la búsqueda de una estética pionera, curiosa y muy, muy magnética… Bratia pretende unir la riqueza y el virtuosismo de dos mundos separados geográficamente pero unidos por un mismo fuego, por una misma pasión. Por un lado, la música de los Balcanes, con influencias de voces eslavas y raíces otomanas, sumada a los cantos bizantinos; y por otro, el jazz manouche popularizado por los grandes Django Reinhardt y Stéphane Grappelli.
Al ser algo nuevo, se trata de un proyecto difícil de encasillar. ¡Venid, sentaos, disfrutad de un buen vistazo, que la fiesta comienza!
BRS Rock Strings
Bcn Rock Strings surge de una necesidad propia: la de interpretar una de mis músicas favoritas, el Heavy Metal, con la sonoridad que más me gusta, la de la cámara clásica. Después de muchos bocetos previos, hemos logrado encontrar la sonoridad con un equipo de lujo. Os dejo algunos vídeos del quinteto y de la orquesta de BRS.
BSE Strings Events
La idea de Strings Events es dignificar la labor del músico en eventos corporativos y bodas. Hice mi primera boda en 2002 y desde ese momento me di cuenta de la importancia de la música en los momentos más especiales de la vida. Si observamos la historia de la música, veremos que incluso los grandes compositores buscaban funciones sociales más allá de la propia experiencia del concierto. BSE ofrece soluciones artísticas para los momentos más importantes de una familia o empresa.
Duet amb Núria Conangla
Con Núria ya hace tiempo que tocamos juntos; nos une el interés por la cuerda frotada en diversos estilos. Podéis escucharnos en nuestros conciertos, desde iglesias hasta auditorios, pasando por lugares recónditos de la geografía catalana.
Col·laboracions i projectes anteriors
AEDOS
AEDOS nace del deseo de ofrecer una relectura del concepto de concierto clásico. Inspirado en los AEDES, artistas de la antigua Grecia que memorizaban horas de mitos y relatos para emocionar a quienes los rodeaban. El concierto ofrece un recorrido por 300 años de música, desde el Barroco hasta nuestros días, pasando por el Clásico, la música de películas, los musicales de Broadway, la música celta, el tango, el Rock y los Standards de Jazz. El proyecto fue fundado en 2006 junto a Josep-Oriol Miró.
Lalo Lopez
Lalo López es uno de los referentes del Soul, Funk, Disco y Rhythm & Blues en la escena barcelonesa desde hace décadas. Como miembro esencial de la FTM, nos ha emocionado a todos en algún momento de nuestra vida. Es todo un privilegio poder colaborar con él, tanto en su "Limited Orchestra" como en el "Soul Party"
Rambalaya
Hay grupos que gustan, otros que además emocionan, pero Rambalaya te atrapa y no te deja escapar. Aquí, una versión de Only in My Dreams, una balada para cualquier momento del día o de la noche.
aupaQUARTET
En el camino
Un amigo me dijo hace años: “Tú tienes que ir a lo tuyo… y cuanto más vayas a lo tuyo, más gente encontrarás, que también va a lo suyo…” ¡Cuánta razón tenía!
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